Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

将人工音乐智能引入现场音乐表演

不久前,人工音乐智能被认为是一部“科幻小说”,但是,感谢来自意大利的志同道合的小团队,它成为了现实。今天A.M.I. - 罗马特雷大学正在开发世界上第一个能够攻击任何音乐家和任何乐器的即兴创作代码的人工智能。

“这听起来很复杂,但实际上真的很有趣,”着名音乐家,这个想法的作者Alex Braga说道。他即将通过介绍A.M.I,在电子音乐领域进行革命。现场音乐表演和创意工作室工作。

A.M.I.由于布拉加的新合作表演,他现在正在建立自己的“公众认可之路”,并与当今最优秀的钢琴家一起即兴创作。即将到来的节目之一计划于10月12日举行“Maker Faire Rome - European Edition”开幕式。

因此,就像一篇关于人工音乐智能和“Maker Faire Rome”的文章一样,这也是一个艺术家,一个情感表演者和一个热情的“书呆子”Alex Braga的故事,他的天赋带来了冒险的感觉。 “干”技术是无可争辩的。通过将其与音乐制作过程,可持续生活和创造力的观点联系起来,布拉加给出了A.M.I.目的 - 成为创造人与机器和谐的工具。

管弦乐队未来的指挥

人工音乐智能听起来非常复杂。但它如何实际运作以及开发该技术需要多长时间?

它根本不复杂!它实际上可以追溯到音乐家可以在没有恐惧的情况下专注于它们之间的化学反应。电子音乐将它带走了一段时间:预制材料和准备工作变得最重要[在演出中]。

人工音乐智能(A.M.I)带来了乐趣。它通过允许表演者跳上舞台并以与任何其他音乐家相同的方式即兴创作,为电子音乐提供灵魂。但是,这项工作仍在进行中。我们想出的是第一次发布,我们花了大约6-8个月来完成它。

目前,我们的表现是由我,我的机器和A.M.I完成的。在舞台的一侧和舞台另一侧的钢琴家。在中间有一个巨大的视频投影。所以钢琴家开始玩他想要的任何东西。我不知道什么,我不需要知道,这是所有演示的有趣部分。在100个笔记之后,A.M.I。破解代码,我开始收到预设的关于他正在播放的内容的无限音符。所以我成为了未来的管弦乐队指挥,因为我将所有这些midi音符分配给虚拟乐器,并且可以在钢琴家演奏时构建电子编排。

如果他停下来,我的虚拟音乐家会停下来,如果他改变了音高,我们会改变音高,如果他走得更快,我们走得更快,如果他放慢速度......好吧,你知道,我们就像在爵士乐中一样三十年代的俱乐部。

此外,他的所有音符都会从屏幕的一侧产生视觉效果,而我的音符会从我身边产生另一条路径。当这些线条聚集在一起时,它们会创建新的图像,显​​示人类和人工智能如何共同工作以创造平衡。

这引出了我的下一个问题:人工音乐智能的发展如何改变音乐制作者的工作条件?

想象一下:你是制片人,编曲家,作曲家。你有一个轨道,你想要编排它。你需要低音线,你需要琴弦,你需要长笛,合成器......你通常做的是,你回到起点,听你预先录制的旋律,一点一点地构建它周围的一切。你尝试添加低音,如果它听起来不好,你重做它。然后你去了弦乐,一个复调的编排,这需要很多层,很多时间的计划。这就是它通常的工作方式。

当您使用我们的算法时,您只需要播放第一个主题。 A.M.I为你完成剩下的所有工作。当您即兴创作主题时,您可以实时听到它。在生活表现方面,如果你是电子音乐制作者,你需要控制网格,音高,曲调,旋律,这样的东西,如果现场音乐播放器,与你在舞台上,改变一些东西,你可能最终完全搞砸了。因此,将A.M.I用于电子音乐播放器就像是在他的乐器中编排所有其他“音乐家”。

你是怎么想出创造A.M.I的想法的?

我总是发现人工智能可能是我们实现可持续未来概念的最先进工具。然而,仍然有这么多人相信A.I. 2035年,它可以接管人类。停止开发人工智能的说法就像禁止锤子一样,因为人们可以用它打破人的头脑。那些使用机器作为武器的人,而不是决定成为武器的机器。

所以我想表明,人工智能与最近的未来人类奴隶制无关。主要思想是在舞台上展示人与机器如何合作以克服人类无法达到的界限,而机器本身也无法达到。我有一个构建人工智能的愿景,可以在舞台上实时解码任何音乐家的即兴模式。

我把这个想法介绍给了几所大学。我告诉我我是一名艺术家,我不会写代码,但我可以闻到这是未来的事情。我问他们我的愿景是否是科幻小说,或者是否可以做到。他们中的一些人声称这是一部科幻小说,有些人根本没有回答,有一则是罗马特雷大学想要合作的。Francesco Riganti,Antonino Laudani和Alessandro Salvini教授成为我开发新型有机乐器制作音乐的“灵魂伴侣”。

黑客攻击世界上最优秀的钢琴家

你和A.M.I多少次合作过。在舞台上已经?

我和一位最优秀的钢琴即兴演奏家Danilo Rea做了大约十场音乐会,Danilo Rea过去常常和Chet Baker这样的音乐家一起演奏。然后,在8月底在巴黎蓬皮杜艺术中心,我们与来自卢森堡的超级明星钢琴家Francesco Tristano一同首演,他以其经典作品和独特的技术风格而闻名。 9月底,我们将在佛罗伦萨的Palazzo Vecchio参加比赛,然后在10月12日的“Maker Faire Rome”开幕式上进行比赛。这将是我在“Maker Faire”期间与Francesco一起演出的唯一一场音乐会,在其他音乐会期间,我将与来自世界上最负盛名的音乐学院之一的Accademia Nazionale di Santa Cecilia的年轻而有才华的钢琴家一同参加。我们与他们合作,将人工智能作为一种新的乐器进行研究。

这是你第一次成为“Maker Faire”的参与者吗?

是的,荣幸地参加由罗马利益相关者组织的活动。我非常高兴能够参加由罗马大学开发的这个特别项目,不仅在意大利,而且在国外受到观众的好评。在我们开始研究A.M.I.之前,这类项目被认为是通常在巴黎,柏林或纽约进行的。像我这样的人觉得好像我们没有凭据在这里做。现在,当意大利出现自尊心低的问题时,重要的是表明我们能够创造出伟大的东西;我们不需要离开家,去家里,去其他地方试试运气。

“Maker Faire”是一个很棒的活动。去年我出于好奇而参观了它。这次我将在3天内参加10场音乐会,但如果我有空闲时间,我会花时间去看看这个活动所提供的一切。有时甚至小事都可以成为一个巨大的灵感,所以我真的很期待它。

从吉他和电脑到和谐的规律

如果我们回顾你的工作,我们会发现你曾经参与过许多涉及各种媒体的不同项目,但似乎你总是关注的一种形式是音乐。你是怎么开始制作它的?

这是一个有趣的故事。当我大约十二岁的时候,我发现所有的朋友都有电脑,所以他们可以玩电子游戏,但我不能。我请求我的父母给我买一个,但他们认为如果我演奏乐器会更好。他们告诉我,如果我选择一种乐器来学习,他们会给我买一台电脑。所以我选择了吉他。

我的妈妈非常聪明。当我终于拿到电脑时,我没有花时间玩电子游戏。相反,计算机和吉他成为我制作音乐的工具。

你当时认为自己更像是音乐家还是艺术家?

嗯,即使你是这样,你也绝对不会将自己视为当代艺术家。我想成为一个摇滚乐队!我的头发变成蓝色,然后是绿色,然后是所有不同的颜色。我正在弹吉他,写独立的心理摇滚乐,我真的很喜欢。但是,即使摇滚是我的根源,直到现在,当我在洗澡时唱歌或尖叫时,我不会尖叫当代电子音乐,即使在那时我也明白,在摇滚中,一切都已经说过,而且还有那么多更好的艺术家在我面前完成了。

我问自己,如何才能成为改变游戏规则的创新者。什么是未来主义的方式? Dj'ing?不,DJ很无聊。我已经做到了但是......你按下一个按钮,看到人们在跳舞而你却不是。对于喜欢在舞台上表演,出汗,为人群提供灵魂的音乐家而言,这并不是一件好事。

这是自私的,但我想做一些以前从未做过的事情,这样就没有人会批评我或与别人比较。没有人曾经使用人工智能在舞台上实时播放过,所以我在这里。

您的焦点是什么时候转向可持续发展的主题,这些主题在您的工作中非常普遍?

音乐让一切都进入了正确的位置。音乐作为包含和谐规律的代码,作为向灵魂说话的纯粹意图。练习它就像练习冥想:一个人可以达到不同的心态。因此,我对可持续性以及整体生活观的兴趣是由它驱动的。

如果你没有试图在自己身边创造和谐,我认为你无法与亚马逊争夺战或充分考虑自然。它永远不会起作用。这就是为什么我对生态食品感兴趣,我是冲浪者,我喜欢做饭和种植自己的杂货。它们都是需要整合在一起的系统的组成部分...但这些只是无聊的话语,生活更有趣,相信我!

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